日期：2026-07-20 09:52:28
文｜爱捞
编｜园长
《五十公里桃花坞6》的第一期，就引来不少观众热议，连嘉宾都忍不住吐槽，不知道节目组想干什么。
每一年，新老坞民的破冰环节都十分有看头，手足无措的尴尬写在每个人的脸上，表情和语气都成为观众逐帧分析的“证据”。到了今年，破冰环节变得更加抽象，连体的粉色巨袍覆盖在每个人身上，不远不近的距离和初次见面的强装镇定，交织出新一轮的局促。
恩利觉得这样挺“难看”的，袁咏仪走到半道已经想“发飙”，大家一边调侃这是一场来自节目组的“服从性测试”，一边又互帮互助走下山。
这种看似无用的“行为艺术”，在第六季还有很多。比如，围绕着一块画布作画，画自己也画别人；躺在游轮上一起睡觉，感受黑夜与静谧的力量；甚至为哈密瓜举办了一场告别的葬礼，在新旧之瓜的交替中感受死亡与新生的意义。
也许你会觉得有些荒诞，但这也是第六季的独特之处：不是所有“有用”的东西才值得被体验，也不是所有“无用”的东西都不值得一试，生活的答案往往藏在最意想不到的“无用之地”。
在这个被“有用”支配的时代，每个人都在寻找自我价值，并试图将其标准化、可视化，而那些看似无用的真实情感却变得无处安放。
于是，《桃花坞6》用一系列看似荒诞的行为艺术，接住了这些被忽视、被放逐的情绪，用六季时间，在综艺市场为成年人圈出了最后的“情绪自留地”。
荒诞的表象，真实的底色
看似荒诞的行为艺术，反而每次都让嘉宾和观众迎来意想不到的收获，就像老坞民李嘉琦所形容，这个节目一开始都尴尬，但录着录着就都哭了。
如果说“与子同袍”是今年荒诞行为艺术的开始，那么与小时候的自己对话，就是这场荒诞行为艺术的“高潮”。
陈鑫海觉得，回望小时候的自己，时常会感到羞耻，即便如今足够成熟，在提到幼儿园渴望被人接送的经历时，他仍忍不住哽咽。幼时的记忆已经很遥远，但那个没被回答的问题，一直伴随到他长大，直到发现幼儿园离家的距离不过只有十分钟。
徐志胜说，小时候自己渴望拥有一辆四驱车，父母没有买给他，哥哥就做了一个简陋版，那时的自己玩得很开心。长大的徐志胜有时候会遗憾，别的小朋友都有的东西，自己却没能有，但他又明白，不能用大人的心态去审视幼时的自己。
“儿时”与“当下”的时间跨度虽然有些大，但每个人竟然都记得过去的细节，说出最令人动容的答案，让观众忍不住在弹幕上敲下：看这期要备好纸巾。
事实上，这次行为艺术的本质，就是一次嘉宾与观众的集体心理疏导，透过屏幕，观众已经哭得稀里哗啦，大家才意识到，再简单的问题，只有在被正视的那一刻，才会实现自我和解。
综艺市场注重内容的“情绪价值”，但很多人的情绪都“深藏不露”，难以直白地说出来，某种程度上，《桃花坞》所坚持的“行为艺术”反而为这些难以言喻的情绪，提供了理想的载体。
第九期里，坞民们还围着一块画布顺时针作画，画自己想画的，也在别人的画上留下自己的祝福。汪苏泷画了一个轮子，没有方向地行驶着，后来彭冠英给它加了一个座椅，周涛在附近画上了五线谱，祝福他可以遇到懂自己的人；汪苏泷说，因为大家的祝福，自己的轮子也有了方向——走上坡路。
在这个过程中，坞民们祝福彼此，也真正地看见彼此，和彼此眼中的自己，收获意想不到的惊喜。
随着行为艺术的加码，大家的精神状态更加“抽象”，恩利收养了一只哈密瓜，散步时抱着、休息时也抱着，仿佛是一种生命的寄托。于是，在哈密瓜快要软烂之前，他决定为它举办一场隆重的葬礼。
没有人嘲笑恩利的荒诞，反而都郑重其事地来参加。酷酷的滕说，“你跟哈密瓜都能成为朋友，更何况是我们彼此。”成年人的世界里，很少有机会为“小事”郑重告别，观众看到的不只是一个瓜，而是每一个遗憾被认真对待的权利。看似荒诞的背后，都是坞民真心的兜底。
桃花坞就是这样，不仅是一个社交实验场，同时也是一个乌托邦，在现实生活中不敢做、不敢说的事情，在这里都会被认真对待，观众也在这种郑重的对待中，获得了现实生活中难以觅得的心理价值：被看见、接住和允许。
六季积累，行为艺术的长青密码
这种行为艺术的情节设定，在整个综艺市场中都是稀缺品，但在《桃花坞》中却是一种一以贯之的创作自觉。
在“与小时候的自己对话”之前，节目就有与大海喊话的类似环节，每位坞民面朝大海，说出自己内心隐秘的情绪，听哭其它坞民，也听哭观众。
第二季里，徐志胜讲了一个鞋带散掉的故事，青春就是一场漫长的、小心翼翼系鞋带的过程，直到身边拥有一群等自己的朋友时，局促与慌张才都不见了。
无论是童年的四驱车，还是青春期的鞋带，都是渺小又不起眼的事情，认真地讲给家人和朋友听，显得自己过于在意，但不说，又闷成了一种伤口。桃花坞的存在，就是给这样日常说不出口的情绪，一个安全的出口。
与大海喊话的环节播出三年后，仍有博主剪辑相关片段进行品鉴，而系鞋带这一渺小的心理活动，仍然迎来全网近245万的点赞共鸣。
没有人能从这个勇敢摊开伤疤的环节，笑着走出。行为艺术也成为《桃花坞》的标志性内容，成为坞民、观众每年最期待的环节，因为大家知道，行为艺术的背后总会流淌出猝不及防的真心。
“一起睡觉”的行为艺术就是如此，坞民们在海边一起睡觉，也围坐一圈睡觉，到了第六季，睡觉地点变成了轮渡，睡觉时间变成了夜晚，当灯光暗下来的那一刻，周涛想起小时候流下眼泪，沈月也不知道为什么那一刻自己特别想哭。沉浸在这种黑暗中的观众，感受到的不是矫情，而是喧嚣消失后，真心的流淌。
这也许就是行为艺术存在的意义，它并不需要节目组强硬的赋予意义，观众的感受，就是全部的意义。
与此同时，这种意义还在延续。第四季节目中，王子奇想要集齐七颗龙珠，最终节目组帮他召唤出了一条神龙，直到杀青那天导演才告诉王子奇，第一颗龙珠本来是没有任何意义的，但因为他的坚持，龙珠的故事有了后续。
到了第六季，王子奇继续组织大家在雨中召唤神龙，这个看似有些孩子气的举动，让老坞民李雪琴和徐志胜特别期待，让新坞民萧敬腾也看得潸然泪下。
但由于当天降雨量过大，神龙遗憾坠落，大家没有因此失落，反而觉得是最好的结局。因为每个人都知道，“神龙”真正的分量，不在于愿望能否兑现，而在于那份“再小的心愿都会被认真接住”的珍视；而这份珍视，本身就会在人与人之间自然蔓延。
这是“用户情绪需求”最生动的注脚：当一个人被认真对待后，他也会认真对待别人。观众看到的不只是愿望被实现，更是善意在流动。
社会节奏越来越快，情绪出口越来越少，用户对“被允许”的需求非但没有减弱，反而在持续增强。《桃花坞》IP的长青，不是对行为艺术使用有多精巧，而是它始终在回应一个从未改变、甚至愈发强烈的东西：用户情绪需求的渴望。
不可替代，年轻人的精神刚需
把用户的“情绪需求”当作一件事认真去办，《桃花坞》坚持了六年。
2021年，《腾讯娱乐白皮书》预测：“喜剧、疗愈和职场真人秀，可能会是未来中国综艺节目发展的趋势，也是可能将产生爆款的三种类型节目。”在这样的综艺环境中，主打“社交实验”的《五十公里桃花坞》正式诞生，并在接下来的五年时间里，创造不少名场面。
一开始出场的孟子义，还是易招黑体质，但在这档节目里，她可爱与幽默的社交方式被看到了；大I人王传君完全不吃压力，拒绝宋丹丹的晚会提议，但也在这档节目中打开了自己；尴尬九分钟、650电台、寻找蓝眼泪……
无论是话题讨论度、个体与群体的融入，《桃花坞》都交出了一份高浓度的情感答卷，在观众在焦虑、内耗、寻找自我，渴望旷野时，恰逢其时地出现，并呈现超前的精神状态，比如单依纯，比如仁科。
和很多综艺不一样，《桃花坞》提供的不仅是情绪价值，还有情绪的“解”，它并没有让不合群成为一种话题的消费品，而是在持续的观察中，让它成为一种答案，过去的王传君是一种答案，现在的阿如那也是一种答案。从第一期蜷在角落给家人打电话后偷偷哭泣，到后来突破自己学跳手势舞、和两匹小马产生的真挚友谊，他用一整季的笨拙靠近，证明了“不合群的草原之马”也可以慢慢融入人群。
这种情绪的“解”也体现在坞民们的真实互动引发的观众情绪共鸣：方媛对单人间的坚持掀起了一场关于个人空间与群体边界的讨论；作为返场坞民的沈月，和徐志胜一起策划了一场“嗑得沈志不清”的婚礼，让观众重回童年“过家家”的纯真时刻；而“三只老虎”李嘉琦、酷酷的滕、陈鑫海打造的越哄越清醒的哄睡仪式，看似荒诞，实则正中当代青年睡眠困境的靶心。
有议题，有讨论，有研究成果，《桃花坞》的存在，为内娱综艺学打了个样。
与此同时，每一季的主题都契合年轻人关注的最前沿议题。当观众已经获得焦虑、内耗的治愈答案时，完美主义与优绩主义又成为另外一种困扰，年轻人工作要情绪稳定，情绪不稳定视为一种“缺陷”，每个打工人都要有不可替代的价值，否则就会被替换掉。
于是，“放弃精装人设，拥抱毛坯人生”成为本季节目的新主题，在并不完美的毛坯环境中，每个人都得到了治愈，即便是一开始处在风口浪尖的方媛，也走出了“选房间”的阴影。当坞民们的情绪被看见时，观众的情绪也在被看见。
最近互联网上流行的一个新梗叫做“优鸡主义”，大意是，一只鸡如果不进肯德基、麦当劳这种大企业，甚至连正新鸡排都没进过，就没有活出一只鸡真正的价值。“优鸡主义”的走红，恰恰是年轻人对“有用论”的一种调侃。
《桃花坞》用六季的坚持验证了一个判断：当技术越来越擅长“制造”内容，人类的“真实情感”就成了最稀缺的资源。桃花坞真正的不可替代性，从来不是节目模式，而是它持续六年守护着年轻人的精神刚需。
人这一生，总要拥有几段“没用但珍贵”的时刻，这是《五十公里桃花坞》这档综艺留给观众最温柔的底气，也是它穿越六季依然长青的终极答案。
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